Отзывы
Вы можете оставить отзывы о спектаклях.
«Старые песни о главном-2» открыли 76-ой театральный сезон в Курганском драматическом театре
Немного приболела и в первый раз не попала на премьеру… Наш театр в этом году открыл 76 сезон прекрасным праздником для зрителей, поставив спектакль-концерт «Старые песни о главном-2». И я побывала, пусть и не на самой премьере, но всё-таки…. Фейерверк впечатлений и салют эмоций сопровождали меня с самого начала и до конца.
Погода в этот день испортилась: морозное утро, холодный осенний ветер, но к вечеру 17 градусов тепла всё-таки подарила осень. Шла на подъёме, я знала, куда и зачем иду. Долго не встречалась с нашим театром, соскучилась и тем более никак не могла забыть прошлую постановку музыкального спектакля «Старые песни о главном», тогда мы впервые увидели, что каждый актёр нашего театра может всё!
В фойе перед спектаклем яблоку некуда было упасть, вот это да, даже в кассе была большая очередь, и на табло было видно, что почти все билеты ПРОДАНЫ! Для меня это была атмосфера советского детства, юности, молодости: радио с утренней гимнастикой и любимая песня В.Высоцкого «Вдох глубокий, руки шире…», санаторий «Гнездо глухаря», летний отпуск советского гражданина. Звучали песни 70-80-90-х годов, музыка из кинофильмов того времени, знакомые слова и фразы, ставшие афоризмами, поговорками или анекдотами навсегда! Сюжет простой и незамысловатый, но самый родной: любовь и счастье, радость каждого дня (вот бы сейчас так…). В первом спектакле «Старые песни о главном» действие происходило на вокзале, то сегодня уже поезд привёз новых главных героев в санаторий, отдыхать.
Очень понравился подбор музыки и песен, исполнение каждой песни было на профессиональном уровне. Особенно здорово, когда артисты задействовали зрителей из зала: во время исполнения Татьяны Гомбоевой песни «Снегопад», актёры приглашали на танец зрителей из зала, и тут-то я впервые позавидовала, что мне достался билет у стенки, если бы я сидела у прохода (как всегда сажусь), то обязательно бы потанцевала с любимыми актёрами!
Хочется отметить костюмеров, гримёров (чего стоят причёски горничных!), художника-постановщика Олега Белова, хореографа Ирину Горэ (г.Омск), музыкального руководителя Геннадия Грошкова, концертмейстера Елену Скворцову (танцы, постановленные для наших актёров совершенны, когда они танцевали, хотелось вместе с ними танцевать). Весь зал, если не мог танцевать, то пел вместе с нашими актерами. Это точно!
Очень понравилась песня Александра Морозова «Тишина» в исполнении засл. арт. РФ Сергея Радькова, тихо и спокойно, как будто он говорил с каждым из нас, у многих были слёзы на глазах, и это самое главное! Задел! А любовные отношения между милиционером Туманским (арт. Иван Галюк) и главным врачом санатория молодой медсестрой в исполнении Анны Захаровой навеяли всем свои воспоминания трепетные, простые, кто же этого не помнит?!
И от себя: конечно, я, как вы уже знаете, двумя руками за любые спектакли, поставленные нашим драматическим театром, чтобы думать, переживать, плакать и радоваться вместе с нашими актерами, но… Всё-таки нам порой так не хватает спектаклей-концертов, ведь жизнь - суровая штука, сложная, и как здорово сходить в театр и расслабиться, всё забыть, очутиться в детстве, юности или молодости!
СПАСИБО всей труппе театра и режиссёру-постановщику Егору Гришину, будем ждать и «Старые песни о главном-3», а вдруг?! Будем ждать!
30 сентября 2018 год
© Copyright: Ольга Рыжова 2, 2018
Свидетельство о публикации №118093002100
И воистину страсти…
И воистину страсти… сердечные, душевные… Тяжесть на душе и камень, вдруг осознание глубины наших грехов, высоты падений.
Лучше бы я не ходила… Первый раз в жизни мне было о-о-о-очень тяжело после просмотра спектакля по мотивам повести Л.Н.Толстого «Отец Сергий». И это не значит, что спектакль был плохо поставлен или игра актёров не соответствовала, нет, конечно, наоборот, было сильно и глубоко, до дна…
Премьерой завершил свой 75-ый театральный сезон Курганский драматический театр. Я попала на третий день премьеры. Зал был полон. Пришли все те, кто уже был наслышан о премьере, кто любит не просто отдыхать в театре, а всё-таки думать… Это самое лучшее, что может быть после посещения удачного спектакля. И само название «фантасмагория» (так называют искусство видений, нагромождения замысловатых образов, фантазий, сумбур, хаос, гротеск) как нельзя лучше отразило внутренний мир, не побоюсь сказать, каждого из присутствующих на премьере зрителей.
Режиссёр Денис Хуснияров постарался: декорации очень подвижны и неприхотливы (то высокие колонны в бальном зале во дворце императора, то келья в монастыре, то мостик через небольшую речушку, ведущий к жилищу отца Сергия). Серо-белые тона стен, освещаемые в зависимости от действий на сцене, специально подобранная вдумчивая музыка Виталия Истомина, хореография Марии Грейф (народные танцы православного русского праздника Масленицы), костюмы гротесковые, сочетание красного и чёрного (платье красное Маковкиной и чёрный костюм адвоката, красные маски на празднике Масленица и чёрное одеяние отца Сергия). Очень здорово и интересно использован видеоряд с голосовым повтором (рассуждения и думы главного персонажа Степана Касатского (арт.Иван Галюк), молодого князя, успешного офицера в прошлом, а теперь принявшего постриг отца Сергия), мысли душевные светской дамы Маковкиной (арт.Анастасия Черных), решившей соблазнить молодого монаха. Анастасия Черных мне всегда очень нравилась, а в этом спектакле она раскрылась с другой стороны: сначала обычная для неё игра с седым интеллигентом-адвокатом (арт.Иван Шалиманов), флирт направо и налево (казалось, такую светскую львицу уже ничего не исправит), а потом… вдруг душевная борьба со своим грехом-соблазном, искушением, и, наконец, победа чистой совести! Как встреча с отцом Сергием повлияла на Маковкину, как, наконец, она нашла ЧЕЛОВЕКА с большой буквы, и всё поняла о себе, и как итог – её уход от светского мира в женский монастырь… Анастасия Черных справилась с этой сложной ролью превосходно, браво!
Очень запомнилась решающая кульминационная сцена: дуэт старца, отца Сергия (заслуж.арт. РФ Иван Дробыш) и женщины в инвалидной коляске Пашеньки (арт.Ирина Шалимова). Ведь эта, когда-то смешная девушка из его юности, вдруг поставила всё на свои места в его душе – «…Я жил для людей под предлогом Бога, она живёт для Бога, воображая, что она живет для людей…».
Наша гордыня не даёт нам покоя, некоторым - ломает жизнь, некоторым (как им самим кажется) - помогает в карьере, в любви… Но это не так. Вывод многосложный, трудный. Иногда приходится всю жизнь распутывать клубок душевных мук и угрызений совести. И дай нам Бог, чтобы хоть к концу жизни мы всё поняли и осознали, разобрались в себе. Но один надо сделать вывод после этого спектакля (как мне кажется) – «презреть» людское мнение, и поступать по зову своей души! «…Чем меньше имело значения мнение людей, тем сильнее чувствовался Бог…».
Спасибо, любимый Театр, ещё за одну тему для размышлений. Ждём новых премьер в следующем театральном сезоне.
Воистину душевные страсти, но на пользу…
3 июля 2018 год
© Copyright: Ольга Рыжова 2, 2018
Свидетельство о публикации №118070306847
Добрый день! Смотрели спектакль "В джазе только девушки", отличная работа актеров, легкий спектакль, посмотрели как на одном дыхании! Браво!!! Словами не передать!!! Дафна просто СУПЕР! Восхищаюсь работой актеров Курганского театра!!!
Здравствуйте! Хотим поблагодарить за удивительное действо "МОРФИЙ". Такой глубокий и удивительно сыгранный спектакль вызывает просто бурю чувств и эмоций! Потрясающие, талантливые актеры! Просто трудно передать словами! Низкий поклон и аплодисменты всем!!! Приезжайте еще в гости!
Сначала была «Золушка»
Е. Шварц. «Золушка». Сказка.
Ура! Каникулы! Много свободного времени! Как тут не сходить в театр на сказку? Это же «Золушка!» Ба! Да это же Шварц! Ребёнка в охапку и - в зрительный зал. В отличие от других Золушек, у Шварца главная героиня не обязательно должна быть красавицей. Искренность – вот самое главное. «Искренняя!» - вслед за королём рефреном звучало со сцены. Как можно такому, на родного и любимого папу-деда похожему, королю соврать? И сын честно сказал: «Мне понравилось волшебство. А Золушку очень жалко. Работает много. Голос совсем охрип. Болеет, наверное».
Поправляйся, долгих лет тебе, «Золушка».
Так началось моё знакомство с работой Курганского государственного театра драмы, труппа которого приехала на гастроли к нам в Брянск. Забегая вперёд, сразу скажу, что посмотрела все спектакли. Но вначале читала афишу: ну, ничего себе! Привезли донну Розу из Бразилии, реплики которой лет так цать назад растащили на цитаты. Ой, это же суперпопулярный «LEDIES’ NIGHT». А это что-то по скандальной повести Куприна? Булгаков? Из Кургана?! А где это?
Короче, решила, что надо посмотреть. Не питая особых иллюзий, с опаской… Но обо всём по порядку. Жаль, не продавали программок. Имена актёров не укажу. Но вы же знаете, кто кого исполняет?
Сломанный стул.
Б. Томас. «Здравствуйте, я ваша тётя!». В сценической редакции музыкально-эксцентрическая комедия
Очень рада, что это не кривлянье а-ля Калягин. Максимально заряженная постановка.
В какой-то момент прямо во время спектакля треснул стул под Бабсом. Раздался характерный звук. Подобные инциденты иногда случаются. Но мужчины умудрились по ходу пьесы восстановить целостность стула и удалились за кулисы. Буквально через несколько минут на сцене появились Элла и донна Лючия. Именно за этот злополучный стул взялась Элла, хотела было присесть. Спинка стула отвалилась и осталась у Эллы в руках. Донна Лючия с невозмутимостью настоящей леди отметила: «Вы сломали стул, Элла». Лишь на пару секунд в этих словах промелькнула манера говорить, присущая только этой актрисе. Или показалось? Волшебство. В тот же миг донна Лючия снова вернулась в роль. Элле пришлось присесть на другой стул, но прежде она аккуратно проверила его на прочность. Дамы красиво обыграли неудобную ситуацию, что говорит о профессионализме актрис. Почему-то больше всего мне понравилась именно эта внеплановая сцена: Донна Лючия, Элла и сломанный стул.
Казалось, что во время спектакля энергия бьёт ключом даже из кадки с пластиковым фикусом. Раскаленное докрасна сердце буквально выскакивает из груди. Огонь горит. Это курганцы жгут на брянской сцене. Зал хохочет.
Мужская обнажёнка.
По пьесе Энтони МакКартена, Стивена Синклера. «LEDIES’ NIGHT». Трагикомедия с элементами стриптиза.
Смени британский флаг в декорациях на постер с местной достопримечательностью, обозначь призаводской бар, что за углом, и на тебе – рабочая окраина будь то Бежицы или Челябы. Так это здесь, неподалёку! Всё узнаваемо! Мужская компашка под пивко ведёт мозговой штурм на поиск свежей бизнес-идеи. Маленький свечной заводик? Вон, сколько людей молятся от безысходности. Крематорий? Смерть-то ещё не отменили. А может стриптиз-шоу? Почему бы и нет!
Ага! Мужская энергетика! Вот тут я посмотрю, вот тут-то мне покажут!
Мало показали, поэтому вставлю свои пять копеек.
«Я в седьмом ряду, в седьмом ряду. Меня узнайте, мой маэстро!» Женщина я. Женщины мы. И мы не дурры. Мы понимаем, что пришли в театр, который предполагает стриптиз иного рода. Обнажёнка души, она самая, чтоб пробрала, чтоб мурашки, чтобы бабочки.
Не знаю, как в америках, а по-русски всё иначе. Мы мужчин любим? Жалеем. Вот правильный глагол, ласковый. Открой русской женщине пошире душу, так она сильнее пожалеет. Мы мужчин жалеем.
А любим мы платья. Красное платье – вообще беспроигрышный вариант. Если девушка в красном платье появляется, то ситуация вокруг неё сразу меняется. Все сцены разрешаются к лучшему: мужчины остаются мужчинами даже в провальных местах. Смешно, когда один из них примеряет костюм Чарли Чаплина. Печально, когда другой передаёт жене музыкальный привет по радио, а разродиться главными словами, ну, никак не может.
Военное «Держать строй!» в театре равно «Держать форму!». А вообще-то: так держать! Особенно, если рядом девушка в красном.
Занавеска
По мотивам повести А. Куприна «Яма». Инсценировка Я. Пулинович. «Очи чёрные». Ресторанный романс.
Смотрела и по ходу вспоминала, есть ли «Яма» в школьной программе. Не суть. Правильно говорят, что надо классиков перечитывать в зрелом возрасте. И пересматривать тоже в зрелом возрасте. (См. возрастной ценз на афише). Вот расселись в театре по своим местам МЫ, благопристойные все такие, и застыли с открытыми ртами, а на сцене «Началась настоящая русская громкая и непонятная бестолочь» (А. Куприн «Яма»). Это же проститутки? Да-да. Вонь дешёвого табака, засаленные стены, скрипучие ложа любви, один раз - ароматные брызги. Шампанское?… «Сладкое» - со смаком подтвердил догадку мужчина на соседнем кресле. Шуршание бумажных цветов, всхлипывание душ и бездушное карканье. Даже зеркала в декорациях не рискнули отразить все детали. Куда уж мне про правду чью-то.
И от всего этого нас, зрителей, отделяла только полупрозрачная занавеска. Белая, конечно. Как же без белого, ведь он символ непорочности. Белая занавеска и Любкины слёзы собирала, и вздрагивала от Женькиных страданий, да только фатой ничьей так и не стала, а Зойкиной и подавно.
Писатель создал повесть, драматург на основе повести создал пьесу, режиссёр переосмыслил пьесу, актёр прожил роль. На выходе – многоступенчатый апгрейт Куприна из Кургана удался. На любителя, но каждый любитель театра должен посмотреть.
Красный шелк простыней в растворяющихся клубах дыма и непорочно-белая занавеска.
Что меня тут лечите?
По мотивам рассказов М. Булгакова «Записки молодого врача», «Морфий». Драма «Морфий».
Силилась найти правила, по которым строит автор. Вот несказанно была бы рада, если бы эти правила были даже Супер-Самородно-Самобытные , Ультра-Абсурдные, Убер-Сюрреалистичные, хоть Сверх- Эдакие, что ли.
1. Внешне.
В этой театральной постройке парадной нет, как нет и смысловой лестницы, чтобы подниматься. Всё просто: занавес открылся и сразу финальное ff. Фортиссимо. Турбины гудят, тени скачут, колёса стучат, динамики рвёт…
В этой мялке не заснуть, хоть сиди ты на балконе. После четвёртого-пятого зтм мне по-мещански захотелось домой, в уют и покой норки. Но как-то привыкла. Если тут на каждом вдохе-выдохе – «выстрел», а дышат здесь часто, то ценность каждого нового «выстрела» нивелируется. А морфинист между прочим существует и, как ежик в дыму, между делом и живёт.
Автор постановки работает широкими мазками. Размашисто. Ничего, что краски взяты из подписанных и початых баночек. Оформление фасада – получилось красиво, ярко, вырви глаз. Каждый взмах режиссёрской кисти - не в бровь, а в этот глаз. Доктор Хауз в отпуске. Притом смело можно утверждать, что автор действа никогда не страдал от наркозависимости. Максимум, что испытывал утреннюю интоксикацию после вчерашних встреч. Ложа Черных Рецензентов отписалась бы режиссёру, но это уже совсем другая история.
2. Внутренне.
Что мне стало ясно? Много после просмотра одной драмы.
Нет наркотикам. Хорошо, что я не врач. Теперь боюсь скрипки. Любовь и «Битлз» вечны.
Вообще-то версий произошедшего масса, вплоть до поиска ответа на вопрос: «Есть ли жизнь на Марсе?» Кажется, есть. И живёт там старикашка в красном.
Больше ни(пип) не поняла. Как сказал бы мастер Йода: «Копирайт-пост-модернизм это показали мне, быть может?»
Вот такой возник во мне отклик на авторский поток сознания, ведь ещё во времена Булгакова говорили: «Каков привет, таков и ответ».
Надо сходить на спектакль всякому уважающему себя театралу и пройти этот тест на IQ. Подсказка: все важное помечено красным либо дымом.
Жаль расставаться с таким театром. Вкусный вокал, который можно посмаковать. Чёткая хореография, свежая, незатоптанная. Нравится-не нравится, понятно-непонятно, пусто-густо, приёмы-штампы: можно спорить. Это же здорово, когда спорить есть о чём. Ин-те-рес-но. Хуже, когда нечего обсудить, а только повздыхать либо весело, либо грустно. Ах, вот это, ах, и то. Хуже, когда журналисту после премьеры написать не о чем, а лишь по схеме пересказать кратко содержание, перечислить исполнителей, поздравить всех. Да, конечно, предполагаю, что и у курганского театра есть промахи. По теории вероятности просто не могут быть все постановки подряд на ура. Можно поковыряться и найти недостатки, чтобы закидать камнями. Только вот смутно что-то подсказывает, что этот коллектив все закинутые в их огород булыжники соберёт и создаст из них сад камней. Ведь даже самому лучшему актёру на свете тяжело работать с камнем за пазухой: как-то не взлетается с грузом-то.
PS. Я так поняла, мы впервые наблюдали обменные гастроли по федеральной программе. Тогда первые плоды эта программа мне, как зрителю, принесла. Известно, мир познаётся в сравнении. Сегодня моё познание однозначно со знаком плюс. Ух, не размечтаться бы на эту тему! Чем навскидку хороши детские игры? Наивностью. Вот бы и нам так: меняюсь, не глядя! Но взрослый мир по-своему прекрасен: меняюсь на равноценную либо с доплатой. Кабы так не вышло.